“互动艺术”是一种让观众参与到作品或创作中的艺术。对于很多人来说，它或许是非常当代的艺术形式。但事实上，早在上世纪20年代就出现了“互动艺术”实践的雏形，最早的“互动艺术”是邀请观众“触摸”作品、“走进”作品，打破传统的艺术欣赏方式。
随着观念的解放和技术的创新，艺术与观众“互动”的形式越来越多样化，艺术家们开始纷纷在自己的作品中授予观众进入作品和创作过程的“权力”，而观众也渐渐成为了艺术作品的一部分。到了90年代，计算机技术的突飞猛进使“互动”形式的艺术越来越普及，美术馆和画廊开始将这一新的创作门类纳入到自己的展览和收藏之中，并出现了专门以“互动艺术”为主题的大型展览。
《艺术家在此》(The artist is present)：行为艺术家马里娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)在纽约现代艺术博物馆Moma与观众对看。观众既是作品的观看者，又是作品的参与者。
“互动艺术”带来了远远超过预期的的美学影响。传统艺术形式的支持者也不得不承认，计算机的介入平衡了艺术高冷的气质，作品的价值不再局限于固有的形式，与观众的“对话”越来越多地定义了艺术创作的新面貌。
“互动艺术”包含很多层面，从早期镜面装置的使用，将观众形象呈现在艺术作品中，到电视、影像、网络的加入，越发丰富了“互动艺术”的形式。公共空间和公共艺术活动也为“互动艺术”的发展提供了更大的平台，艺术走下神坛，有了更为广泛的受众群体。
8件不可错过的互动艺术作品：
最早的“互动艺术”可以追溯到上世纪二十年代超现实主义的艺术实践。实验艺术的先锋大师马歇尔·杜尚邀请观众启动其作品“旋转玻璃盘”，并且规定观众需站在一米距离以外观看机器旋转产生的视觉幻象。
艺术家朱力奥·勒帕尔珂将多块可以反射的金属薄板按照特定的角度悬挂，组合成一面墙，当观众走进作品时，他们看到的是自己的身影，它们随着身体的移动而重叠变化。因此每一位观众都拥有了属于自己独一无二的观看体验。
赫苏斯·拉斐尔·索托这件作品将雕塑的观念扩展到“环境”，观众可以“进入”到艺术作品当中去，悬挂的蓝色条带碰触着观众的身体，艺术观赏不再仅局限于视觉，艺术所能提供的感官体验被大大拓宽。
在一个三面镜墙的密闭空间里，艺术家丹·格雷厄姆在其中一面墙上嵌入一个屏幕，而在相对的两面镜墙上都装上摄像头。摄像头拍到的影像会由录影带记录下来，8秒以后出现在屏幕上。置身其中的观众既能看到自己当下的影像反射在镜子上，又能在屏幕上看到8秒前的自己，与此同时，屏幕里的镜子又反射了16秒前的影像(当时的屏幕影像)，如此无限前推，则形成了“连续的过去”。这个看似简单的装置不仅将观众带入了一种神奇的视觉体验，更将观众推向了延绵无边的哲学思考。
《这个进程》是一个没有绘画、雕塑或任何媒体装置的展览，古根海姆美术馆著名的螺旋式空间被清空，宽敞空旷的展厅里只有寥寥几个被艺术家称之为“阐释者”的表演者和前来参观的观众。观众和表演者间有意识或无意识的对话构成了艺术品本身。
艺术家莫里斯·贝纳永通过一个虚拟现实互动装置将巴黎与蒙特利尔两个相隔千里的城市联通，让上百人通过这个装置“相遇”。作品的外观像是从地下伸出的管子，让人联想到真实的穿越大洋底部的隧道。
古纳·格林和弗雷德里克·埃勒两位艺术家巧妙地利用光圈弱光扩大、强光缩小的特性，将数千个光圈组合排列在一起，当观众经过、停留时，“光圈墙”上就留下他行动的痕迹。
大型互动装置《云》由6000组灯泡和灯绳组成，其中5000个是由公众捐赠的报废灯泡。灯泡形成一朵巨大的“云”。观众在拉亮或拉灭灯泡的过程中，参与了艺术作品的完成。
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