每每谈及中国艺术品市场，很多业内人士表现更多的是一种无奈!
近些年来，天价拍卖成交记录不断地被刷新着，近现代中国传统艺术家作品也开始如日中天了，但在这“繁荣”的艺术品市场面纱下，其实中国艺术品市场依然存在高度的扭曲现象!中国艺术品市场的扭曲主要体现在，艺术家不懂艺术，只懂投其所好的创作;而艺术消费者，即藏家，也不懂艺术，只懂得看作品的创造者是何人物，拥有什么样的头衔，是不是书协或美协的领导，如果有名头，那么作品就有艺术价值，如果没名头就没有艺术价值，这就是所谓的“以头衔论价值”的现象!一直以来，这种扭曲的艺术品价值取向，对于中国艺术品市场来说，一直是一种沉闷的打击，阻碍着中国艺术品市场的正常发展。因为忽略了一个不争的事实：一件艺术品的艺术价值是和创作者的头衔是没有任何关系的!这样自然也就催生出了大量的以赚取钞票为导向的艺术家，他们追逐名利，想尽各种办法提高自己的头衔和影响力，让真正投身于艺术创作的艺术家置于“无人问津”的境地，面对这样的压力，大量有潜力的艺术家也不得不放弃真正的艺术创作，参与到追名逐利的潮流之中!所以说，从某种意义上来讲，中国的艺术品市场其实就是资本运作的市场，也是炒作当道的市场，也是排挤追求真正艺术创作的市场!
对于国家的政策上的大力支持，艺术界可谓是欢呼雀跃!同时，国家文化部的领导及艺术界的精英，一同提出了“百位大师走出国门”的口号，旨在引领中国艺术品行业，通过制订中长期的有效规划，让中国的一些有创新意识的艺术家浮出水面，通过规范的操作扩大他们的影响力，提高他们的艺术创造水平，让至少百位的艺术家在国际层面上获得认可，进而让中国的艺术及审美走向世界，实现真正意义上的艺术与国际接轨。一些有远见的艺术界企业家及领导制订全新战略规划来实现这个愿景，越来越多的企业注重真正艺术家的发掘与培养，以西方成熟的艺术行业管理理念管理企业，同时给予了更多的艺术家的发展空间，在保证艺术家拥有长期健康的职业生涯发展的前提下，让艺术家真正的全身心的投入于艺术创作中!
中国拥有上下五千年的历史文化，可谓是源远流长，但谈及中国艺术家走出国门，很多业界的人士都不禁皱起了眉头，一些艺术界的大佬也不敢妄加定论，但纷纷表示中国艺术与审美如果要走向国际，靠单一的艺术表现形式的推动是非常吃力的，唯有传统与现代相结合的方式才能获得新动力!因为“传统”能够保证中国艺术审美的独一无二性，而“现代”则体现在西方的艺术元素与创作理念上!这种理念逐渐受到中国艺术界的普遍认可，使一些跨界的艺术家成为各大艺术品企业及机构的宠儿，如同时精通于国画创作与瓷器创作的艺术家，同时精通雕塑与油画创作的艺术家等等。当然，我也相信这也会催生出一些盲目跟风的艺术家出现，这些艺术家的特点就是啥都会，但啥都不精通!
但不管怎样，中国现代的艺术品市场发展动向正在趋向正轨，这给予了艺术家及艺术从业者全新的希望，同时在市场机制自动调整作用下，艺术品市场以头衔论价值的时代必将会加速成为历史，中国的艺术价值观与中国艺术史将会迎来全新的篇章!
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