萨奇画廊(Saatchi Gallery)，在我心中就像一个时尚奢侈品，昂贵、商业且富有时代感。
第一次去萨奇画廊，是为了去看卡尔·拉格斐和Chanel举办的“Mademoiselle Privé”展。那是展览的最后一天，再不去就来不及了，估计抱有这个想法的人很多，穿过约克公爵广场，院子大门外就已经排起了长队，队伍分了好几条，两个高大的保安站在门口，让里面显得无比神秘。
一直等到太阳落下去才走进大门。进入曲折的花园，地上亮着橘色的灯，整个萨奇画廊建筑外观被映照得很典雅。展览确实精彩，每一层都有不同的主题，空间极其精致。
后来才知道，萨奇画廊每周末都人满为患，虽然它远远不及泰特博物馆有名，不会出现在游客必到List上，却也是文艺爱好者的圣殿。
而且处在繁华国王街上的萨奇画廊，一到伦敦时装周可算是最忙碌的博物馆了，许多秀场也会搬到这里进行。
有个资深的艺术评论人对我说过，要了解当代艺术的本质，就一定要去萨奇画廊，我立刻明白他指的是商业运作。在这之前，我总是避谈商业，总觉得商业化使艺术变得庸俗不堪，评价某个艺术家或者藏家是个商人，我会立刻失去好感。
一件好的作品被世界认知往往需要漫长的岁月，也许只有靠商业，才会流通起来。让英国的当代艺术变得酷炫、刺激的人就是萨奇画廊的主人——广告大亨查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)了。
出身于犹太教家庭，作为拉克籍织布商人的后代，他与弟弟莫里斯·萨奇好像天生就有做生意的天赋，并且极其会利用夸张的创意吸引眼球，通过广告业创造巨额财富。
也许跟他早年在美国，受美国风格影响很大有关，与他的前卫相比，当时英国的广告业显得死气沉沉。萨奇兄弟策划竞选广告，将撒切尔夫人推上了首相的宝座，许多大品牌包括丰田公司、奔驰公司、雀巢公司、英国航空公司都是他们的客户。
我喜欢萨奇与艺术之间的故事，就像文艺复兴时期，意大利的美第奇家族扶持艺术家一样，并且背后有懂艺术的女人影响。
对艺术关注，查尔斯·萨奇是从第一段婚姻开始的，他与学艺术史出身的第一任妻子多利丝·洛克哈特(Doris Lockhart)在1973年结婚，在这一年萨奇购进了自己平生的第一件藏品：英国画家大卫·何佛(David Hepher)的绘画作品。
他在1985年筹设了最早的萨奇艺廊，目的是为了展示自己的收藏，他把美国后现代主义艺术大师安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯以及一些美国当代艺术家的作品拿到英国展览，引起了很大的震动。
不过萨奇对艺术品的口味实在令人难以捉摸，他的收藏非常广泛和多变，早期购买了大量世界级的美国当代艺术作品，同时他也关注日本和德国艺术家。
他让艺术投资变得毫无规律。他什么都敢买，达明·赫斯特做什么他就收什么，他开始收藏英国当代艺术的时候，英国还没有这样的藏家，而当时的美国已经在流行收藏当代艺术了。
本无规律可寻的收藏品味，却成了商业艺术的风向标，大家都会讨论萨奇又买了什么。
萨奇画廊是许多年轻艺术家迈向事业成功的跳板，想知道未来哪个艺术家将有可能流行或成为大师，来这里就对了。
说萨奇是超级收藏家也好，说他媚俗也罢，他确实捧红了英国当代艺术，但是也长期垄断了市场，并投机买卖。他身上争议不断，没有人比他更懂营销了，萨奇让自己的画廊放下了美术馆高不可攀的身段，使用商业的营销手法吸引大批游客走进画廊。
萨奇是一名精明的商人，艺术品是他资本的象征。但令人吃惊的是，2010年，萨奇宣布将他的藏品和美术馆全数捐给政府。
艺术作品的成功与否往往不是取决于艺术作品本身，而是取决于是否被人接受。
也许艺术是世界上最无规律的市场，商业是没有规律的艺术。通过艺术赚钱的人往往不是艺术家，而是在操纵艺术的人，比如萨奇。
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